今年動漫節期間，中國動畫學會、北京大學文化產業研究院發布的《2013中國動畫產業年度發展輯要》顯示，2012年我國全年生產動畫片共22余萬分鐘，比上一年下降15%，自2008年以來首次出現了負增長。對此，國家新聞出版廣電總局認為，這是“科學增長、理性回歸”的體現。

然而，對大多數動漫企業來說，“理性回歸”的這條路似乎仍然還有些漫長。一個無法回避的現實是，時至今日，那些曾經堪稱糟糕的生存環境依然沒有太大變化：缺創意、缺人才、缺資金，還有要命的盜版。導報記者留意到，盡管在動漫節內外，“要質量、不要數量”、“重創意、講故事”等一些方向性的目標已經成為共識，但很多人心里都清楚，這條看起來充滿光明的大道其實并不像想象中那么好走。

“走了很遠，卻忘記了當初為什么出發。”

數量與質量的“分水嶺”和往年一樣，今年的動漫節依舊放在了位于杭州濱江的白馬湖，盡管交通有些不便，卻還是抵擋不住人們尤其是孩子們的熱情。不僅如此，各個參展的動漫基地、企業等也都拿出了自己的拳頭產品，祭出五花八門的宣傳招式以吸引更多眼球。

然而記者在現場留意到，展會上人氣最旺的還是那些少數已經深入人心的動漫形象，比如《熊出沒》中的光頭強、熊大、熊二，又比如喜羊羊、阿貍、小炮兵等等。

廣州原創動力公司是喜羊羊動畫的出品方，因為動漫形象的深入人心，加上在現場設置了一些互動游戲，連展位周邊都擁滿了人。杭州玄機科技信息技術有限公司投資出品的3D動畫《秦時明月》，改編自同名歷史武俠系列小說，由于暑期即將有新的電影上映，索性請來真人表演COSPLAY秀，一時間也吸引人氣無數。

4月27日，動漫A館《熊出沒》出品方深圳華強數字動漫有限公司展位上，沒有互動游戲、沒有噱頭的表演，只是擺滿了T恤、遮陽帽、造型玩偶等各式各樣的衍生玩具，卻依舊擠滿了人。很多孩子吵著要讓父母購買劇中動漫形象的玩偶以及玩具，盡管后者的價格要比其他動漫形象展位貴上許多。

這樣的冷熱反差似乎也正印證了當下國產動漫的一種真實境況，那就是蜂擁者眾多，真正脫穎而出者卻寥寥無幾。即便是在動漫產業發達的杭州，同樣概莫能外。導報記者了解到，在當地政府的大力扶植下，無論是動漫公司的數量、原創動畫的產量，杭州都已經連續幾年位居中國第一。然而，真正算得上有名氣、有實力的，卻還是中南卡通等少數幾家動漫企業。

不僅如此，此次動漫節上，四部杭產動畫電影《昆塔》、《人魚帝國》、《魔幻仙蹤》、《秦時明月之龍騰萬里》在展會現場舉行了發布會，然而，在導報記者的隨機采訪中，很多人都表示除了《秦時明月》，對于其他幾部動畫電影幾乎一無所知。

“昆塔是什么？和機器人瓦力有關系么？”展會上，當記者詢問是否知道這部電影時，一個叫楊震的10歲小朋友反問道。

或許，也正是對于這種真實境況的深味，在這次展會的多個論壇上，質量、創意、內核等才成了出現頻率最高的幾個詞。

動漫節開幕第二天舉辦的高峰主論壇上，國家新聞出版廣電總局宣傳管理司司長高長力說，在動漫產量達到一定程度時，應該考慮的一個問題就是如何更快地提高質量、提高影響力。

“我們走了很遠，不要忘記當初為什么出發。”高長力說，前一階段動漫數量大幅度提高，也摻雜了一些文化涵養低的作品，這和動漫作品“導人為善”的理念不相符。比如，有的動畫片花了大量時間描述整蠱別人，這給孩子人際交往造成了不好的示范。文化產品的劣質、精神食糧低質，會對孩子的身心成長造成直接影響，因此容不得這些“無營養”的作品。

無獨有偶。同樣在動漫節期間舉行的2012年度優秀動畫作品人才表彰暨精品創作論壇上，話題依然圍繞著“質量”二字。在中央電視臺少兒頻道總監莊殿君看來，要提升原創動漫作品的質量，就要實現從技術專注向內容專注的轉變。

“動畫產業是典型的創作型產業，歸根結底最為核心的在于內容。然而現在一些動畫片的文化底蘊和故事意義很不盡如人意，寶貴的資源財富并沒有被有效地利用起來。”他說。

然而實際上，要“慢下來”、出精品也早已經是業界的共識。

32歲的方宇從業于杭州一家動漫企業，2003年踏入動畫行業的他如今也算是行業內的一名“老兵”。他告訴導報記者，現在很多國產動畫根本不注重質量，更多注重的是營銷。

“如果每個動畫片都不把質量放在第一位，而把精力過多放在營銷上，問題是很嚴重的。”他說，實際上目前國內最初的動畫創作、成片到衍生品的發行，動畫產業鏈的開發和運營都非常欠缺。

只不過，雖然存在共識，現實和理想之間，卻總是會相差那么一點距離。采訪中記者了解到，資金匱乏、播出渠道狹窄等，幾乎是所有杭州中小動漫企業抱怨的問題。而其實，國產動漫真正的桎梏遠不止于這些。

“最根本的原因還是人的問題。”中國美術學院教授吳小華接受采訪時表示。

“制作成本如此之高，如果想光靠播出動畫片賺回成本是遠遠不夠的。”

誰在掣肘？人和錢一方面是動漫企業對于人才的大量渴求，另一方面是眾多動漫專業學生遭遇的就業難，導報記者在采訪中了解到，這種人才供求關系的失衡已然存在了很長一段時間。

今年即將畢業于浙江某高校動漫專業的學生陳騁，不久前剛剛簽約了一家廣告公司，雖然和所學專業相差甚遠，但至少還是找到了工作。她告訴導報記者，進廣告公司、媒體、企業做平面設計之類的工作，幾乎成了自己身邊同學就業的主要渠道。

“很少有真正做動漫的。”陳騁說，當初是憑著對動漫的熱愛報考了這個專業，但此前的求職經歷則讓自己的信心完全跌到了谷底。

幾個月前，有一家動漫企業向陳騁伸出了橄欖枝，但條件是，進企業必須先經過一段時間的培訓，并且培訓的價格不菲。考慮再三，陳騁還是拒絕了。

“讀了四年大學，學費已經花了一大筆，好不容易找一份工作，還要再交錢培訓？”陳騁說這是自己不能接受的。在她身邊的同學中，有的是因為學業不精，找不到合適的，有的則是嫌待遇太低，還有的是無崗可就，因為理想中的從事原創的崗位實在太少。

然而，和這種狀況相對應的卻是相當多的動漫企業招不到想要的人才。

4月29日，第九屆中國國際動漫節人才招聘會在中國美術學院南山校區舉辦。招聘會上，共推出了上千個崗位。現場，除了有中南卡通、玄機科技、博采卡通等本土動漫企業外，落戶上海的迪士尼中國原創團隊也來招聘編劇、導演、制片經理等職位。

招聘會現場，迪斯尼原創創意副總裁凱文表示，迪斯尼想要的動漫人才，必須滿足兩個條件，除了自身的專業能力外，最重要的就是講故事的能力。

浙江博采傳媒有限公司的招聘計劃包括電影動畫師、電影模型師、繪制師等崗位，不過半天下來，收獲并不明顯。招聘負責人表示，來遞簡歷的基本上都是應屆畢業生，與企業的需求還是有一定距離。

杭州石頭動畫制作有限公司負責招聘的人員則告訴記者，他們最看重的是應聘者的實際應用能力，“從學校剛剛出來的學生，基本都不能直接上手。”他表示，現在學校里能學到的東西基本都是理論，真正能用到的少之又少。

另一家動漫企業的招聘主管則稱，他們每年都要花不少錢招聘動畫專業員工，但是招來后基本不能用，公司要花兩三年時間進行培訓，但培養好了就可能跳槽了。為此，他們不得不采取一種叫做實訓的方式，也就是先培訓后留用，期間員工必須交納一定的培訓費用。

“很無奈，也是權宜之計。”他說。

而在中國美術學院教授吳小華看來，雖然現在學動畫的人每年都在大幅度增加，可是，動畫其實是一門十分枯燥的學科，只有真正熱愛動畫的人才能堅持下來，而大部分人學習動漫基本只是出于找份工作的目的。

并且，除了教學體制、求學動機等，生活環境及社會氛圍的變化也是影響動漫人才成長的一個重要方面。都說藝術源于生活，可對如今大多數人而言，基本都是從網絡中去了解生活，絕大多數時間里，他們都生活在虛擬空間中，長久以往導致的結果就是，其創作出來的動漫產品也同樣缺乏生命力。

方宇則告訴記者，對于動漫企業而言，人才匱乏是其一，同時，資金也是一個很大的問題。正因為如此，許多動漫企業都把目光瞄準了動漫節期間的產業項目投資洽談會，希望從中獲得一些發展資金。

來自福建泉州的功夫動漫有限公司就是其中一家。記者在展位上看到，其打造的功夫家族中有笨笨鼠等諸多可愛的動漫形象，企業相關負責人趙先生表示，圍繞著這些動漫形象他們會開展一系列融資、招商活動，包括參與一些品牌授權合作等等。

種種渴求的背后，正是動漫企業的高制作成本需求。導報記者了解到，根據風格和品質的不同，動畫片的制作成本每分鐘需投入3000元至8000元，一集(13分鐘)的成本約為4萬元至10萬元。如此算來，制作一部電視動畫片(26集)就需100萬元至260萬元。這些動輒數百萬元的成本支出，僅靠企業自有資金很難解決，畢竟，目前本土動漫企業仍以中小型居多。

相關機構曾對杭州動漫企業做過一個統計：作為動漫業發展相當快速的一個城市，杭州市有46%左右的動漫企業注冊資本在100萬元以下，注冊資本在500萬元以上的只占21%，且“有些企業實際能掌控和運作的資金數額比注冊資本還要低”。

“制作成本如此之高，如果想光靠播出動畫片賺回成本是遠遠不夠的。”方宇說，由此，一些動漫企業也紛紛開始涉足動漫產業鏈上最賺錢的部分做衍生品。

“既然選擇了它，就必須對它有一顆負責和熱愛的心。”

撤離、還是堅守？一只米老鼠，動動兩片圓耳朵，就能扇動龐大的迪斯尼帝國，這就是動漫的衍生效應。在今年的動漫節上，動漫衍生品更是成為最受參觀者歡迎的對象。

導報記者留意到，動漫節期間，除了動漫基地、動漫企業各自的展位，動漫B館還特別開辟了動漫衍生品的售賣區，各式各樣的cosplay服裝、道具及飾品、玩具等吸引了相當多的參觀者。在動漫形象阿貍的衍生品銷售展位記者看到，從抱枕到錢包，到杯子、存錢罐，可謂應有盡有。雖然這些衍生品的售價都有些不菲，但仍然阻擋不了人們的購買熱情。

“我是阿貍的粉絲，這次難得東西這么全，就多買一些啰。”一個女生說，自己已經選了一只抱枕、一個錢包，接下來還準備再看看。

而對于展會上的企業來說，利用衍生品賺錢顯然也不是光售賣這么簡單。

作為杭州動漫界的領軍人物，中南卡通剛推出動畫片《樂比悠悠》時，就開發出了一個新的渠道品牌“樂比屋”。據了解，目前中南已開發或授權的衍生產品，包括文具、玩具、童裝、童鞋等10大類、共1000多個品種。同樣致力于此的，還有杭州的華人卡通。為此，前者還專門成立了一家叫做華人普雷森的文化創意公司，專門致力于國內外動漫品牌的代理和自主形象的研發。

根據動漫節主辦方的統計，杭州目前有上百家動漫制作公司，他們當中的大部分都已經開始涉足動漫衍生品產業鏈。

可是，當越來越多的產品開始豐富這個市場時，另一個問題又開始浮出水面，那就是盜版。和許多領域一樣，盜版對動漫產業同樣一場劫難。所不同的是，動漫產業的侵權行為要比其他領域來得更為隱秘。衍生品就是一例。

5月3日，記者在杭州城北的一家小商品市場發現，許多經營兒童玩具的店面中擺放的玩具上，很多圖案都源于動漫中的卡通形象。比如其中一家店中的幾款跳跳球，上面都印上了喜羊羊與灰太狼的造型。老板告訴記者，產品是從供貨商那邊拿的，侵權不侵權他不是很清楚，也并不關心。

又比如另一家店中一些塑料制成的玩具，基本都有一個響亮的名字，諸如“屠龍刀”、“夜魔劍”等等，明顯都帶有動漫形象的烙印。店主表示，這不是直接仿冒的卡通人物，只是一個小部件，應該算不上侵權。

可是，在專家的眼中，這其實已經構成了侵權行為。關于知識產權對動漫產業發展的影響，在動漫節期間舉行的全國法制動漫大賽頒獎儀式暨“動漫知識產權保護”上，暨南大學藝術學院教授李杰有過一番表述。他認為，“如果知識產權得不到良好的保護，動漫產業的發展就將面臨瓶頸。”

“盜版橫行，不僅打擊了作者的原創熱情，損害了投資方的商業利益，也影響了動漫產業的整體發展。”他說。

作為我國最早一批動畫從業人員，因為受盜版沖擊在內的種種原因影響，李杰的不少同學已經陸續轉行，如今他已經是其中所剩不多仍堅守在動漫產業上的人。不過，值得欣慰的是，采訪中記者發現，如今和李杰一樣選擇堅守的，還有蔣勵這樣的新生代。

這個來自建德的大男孩目前正在杭州一所高校學習動漫。經過兩年的學習，蔣勵已經深深體會到了學動漫是一件需要足夠耐性和毅力的事。

“剛開始上課的時候，老師不斷讓我們不停地畫畫，起初覺得還挺有意思，到后來除了畫還是畫，就覺得有點厭惡了。雖然有點厭惡，但還是讓自己堅持下來。直到后來接觸到三維制作，才明白當時學原畫的時候，為什么老師讓我們不斷畫畫，為的就是在學習三維的時候有良好的造型感。”蔣勵告訴記者，漸漸地，自己終于明白在動漫這一行打拼是一件很辛苦的事，但既然選擇了它，就必須對它有一顆負責和熱愛的心。

蔣勵說，自己的夢想就能制作出像《瘋狂原始人》這樣受歡迎的動畫片。他告訴導報記者，這部最近正在熱映的動畫大片里面，“每一幀畫面仿佛都閃耀著創意的靈光”。而這，也恰恰是當前國產動漫最缺乏的東西之一。